第21章(2 / 3)

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  刚一笑着点点头,“看出来了,路子很野,表现派,体验派和方法派都能看出苗头和影子,但是都还很稚嫩。”

  “呵呵……”李胜笑笑不作声,他知道刚一的疑问是什么了,他是于飞鸿推荐的,于飞鸿出身北电,自己也是北电的老师。

  北电的宗旨和理念一直都是表现派为主,方法派为辅助的路子,与其并成为两大巨头的中央戏剧学院则是完全迥异的路子,方法派为主,表现派为辅助,而且还掺杂很多玩体验派的。

  但是北电的人对于体验派和方法派是很不感冒的,体验派最早源于斯坦尼斯拉夫斯基。

  斯坦尼斯拉夫斯基认为表演应该是“truthful”(真实的),与Classicalacting形成对比。在Stanislavski'ssystem中,演员应该和角色是一个人,也就是说,演员在表演时应该没有“表演”的痕迹。角色就是演员,演员就是角色。在一开始的阶段的时候,他认为emotionalmemory是最重要的training,这点严重影响了LeeStrasberg的美国methodacting,也就是方法派。

  再后来斯坦总结和演变了自己的理论,将emotional memory(引用记忆)进化成了最初的方法派。

  方法派同时注重演员与角色要为同一人,所以演员应在开拍前完全进入角色当中,我们常见的扮演农民要先去当一段时间的农民,扮演警察要先去当一段时间的警察,扮演妓女要,额,扮演拉皮条可能也会先当一段时间拉皮条……

  我们经常听到说,演员跳不出角色,或者跳不出戏,就是大多数也是方法派的演员。

  中戏觉得作为一个纯粹的专业的演员就应该忠于表演,忠于角色,比较青睐这一流派。

  而于飞鸿所在的北电则是比较青睐梅勒丝和艾德勒的表演理念,这两人最初也是很反对斯坦的理论的,她们两人认为方法派使用的情感记忆训练,是很危险的一种方式,这种方式会侵犯到演员非常私人的空间,在一些比较极端的电影当中甚至有可能给演员带来身心伤害,留下疮疤。

  在情感记忆训练中,你经常会看到一大波人坐在一起哭的昏天黑地,触目惊心。

  人嘛,总是有一些事情埋在心里很深很深,不愿意想起来更不愿意提起来,但是方法派会不断地打破这个原则。

  然后到了1934年的时候艾德勒跑去问斯坦,斯坦叔叔,你的这个理论是不是有些过啊,斯坦却回答我现在已经不玩那个了,我现在玩的是以规定情景然后以即兴表演为基线的路子了。

  再然后回来梅勒丝和艾德勒都开始寻找自己的风格,发展了属于自己的流派,自然流和方法派。

  至于自然流你没听过,并不代表不存在,举个例子程道明就是这一类,程道明被很多人成为戏霸,一场戏,拍十次,场场不同,但是场场出彩,这就是功力以及自然流派的魅力所在。
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